Микаэль Акерфельдт: Я не могу воспринимать вас всерьез, если Моцарт вам не тяжел

Опет вдохновитель Микаэль Акерфельдт был последним гостем радиопрограммы Full Metal Jackie на выходных, где обсуждался 13-й альбом группы, Яд в хвосте . Пластинка, которая была исполнена как на английском, так и на шведском языке для независимых релизов, охватывает различные аспекты тяжести, которые Акерфельдт объясняет во время беседы, отмечая тяжесть Моцарта. Реквием как отправная точка.

Он настаивает на том, что любого человека, который не считает произведение Моцарта тяжелым, он не может воспринимать всерьез. Это все в ответ на десятилетние жалобы фанатов на кажущуюся нехватку тяжести Опета после того, как Акерфельдт полностью исключил гортанный вокал из своего студийного режима и отошел от сокрушительного хэви-металлического дисторшна.

Тем не менее, Opeth — тяжелая группа, и певец/гитарист рассказал о других новых проблемах, с которыми он столкнулся во время записи нового альбома, о том, как сохранить ту же атмосферу между английской и шведской версиями. Акерфельдт также подробно рассказал, как он тайно начал писать Яд в хвосте , что было облегчением узнать, что никто другой не знал, что он задумал.

Ознакомьтесь с полным чатом ниже.

Тяжелый может означать так много разных вещей при описании музыки, как изменилось ваше определение тяжелого по мере того, как вы развивались как музыкант?

Я получил этот вопрос во многом из-за того, что я сказал, но я все еще сторонник хэви-метала. Я до сих пор люблю хэви-метал, просто так получилось, что мой хэви-метал во многом обернут ностальгией. Я слушаю старые группы, тяжелые группы дэт-металлической сцены 90-х, и мне нравится такая тяжелая музыка. Нам [получили] много дерьма после того, как мы выпустили Наследство запись, и люди начали жаловаться, что мы недостаточно тяжелые.

Мне все казалось, что единственное, о чем люди думают, это о том, что хэви — это дисторшированные гитары, быстрая игра на барабанах и кричащий вокал. Для меня есть более широкая картина хэви. Я не обязательно защищаю нашу предполагаемую тяжесть, но в этой группе тяжесть — это нечто большее, чем кричащий вокал.

Я до сих пор люблю это дерьмо, но в этом слове и в такой атмосфере и чувствах к музыке есть нечто большее, чем просто то, например, что я пошел и посмотрел вещь Моцарта, и они исполнили части Реквием в церкви, которая была такой тяжелой, и любой, кто оспаривал бы это, я не уверен, что мог бы воспринимать этого человека всерьез. Кто бы сказал: «О, это было бы намного тяжелее с тяжелыми гитарами».

Есть две версии альбома, в которых or you поют на английском и шведском языках. Чем отличается вокальная фразировка и техника, когда вы поете на одном языке, по сравнению с другим?

Я занимался английским вплоть до этого альбома. Я думаю, что мы сделали одну песню на шведском языке, которая была кавером примерно в то время, когда мы записывали Водораздел запись, и это звучало неплохо, но ничего особенного.

Сначала я не собирался делать английскую версию. Это должна была быть шведская версия, поэтому я сосредоточился на вокале, и это не было большой проблемой. Ни для меня, ни для кого-либо еще это не было большой натяжкой, когда я проигрывал им демо. Честно говоря, многие люди, когда я играл пару песен, говорили: 'Ого, подожди минутку. Это по-шведски. Ты поешь на шведском?' — Да, ты только сейчас это заметил?

Так что это было облегчением для меня, что он не будет торчать так сильно. Но потом я решил сделать английскую версию, и это не было большой разницей. Сложнее всего было сохранить одинаковую атмосферу вокальных мелодий, потому что одни гласные петь труднее, чем другие. Мне пришлось перевести текст на английский язык, что в то время было сложно, но в целом оказалось намного проще, чем я думал.

После тура с последним альбомом вы начали писать для Яд в хвосте немедленно. Какие аспекты творческого процесса усиливают вашу любовь к музыке?

Моя любовь к музыке осталась сильной. Мои две дочери, моя девушка и мой кот, которого я очень люблю — они на первом месте в списке. Но после этого это музыка. Это своего рода определяет, кто я как личность, и без этого я мог бы также лечь и умереть.

Написание собственной музыки — это совсем другое, чем то, как я наслаждаюсь музыкой других людей. Я хочу обнаружить, что после того, как я написал песню, я хочу сидеть сложа руки и слушать, как будто я не в группе. Так было всегда. Я хочу дистанцироваться от своего участия, но на этот раз я должен был уйти в творческий отпуск после последнего Волшебница тур.

Я стал беспокойным. Мне нужно чувствовать, что я не совсем бесполезен. Я сидел дома и пялился в стены, пока мои дети шли в школу, а моя девушка ушла на работу, и я чувствовал себя бесполезным. Мне нужно было что-то делать, я пошел в студию и начал писать. Никто не знал, что я был там, потому что думали, что меня не было целый год или что-то в этом роде. Это была просто радость. Никто не знал, что я свободен.

В прошлом это было похоже на то, что ты уезжаешь из тура, и у тебя есть пара месяцев, а потом ты должен подготовиться и начать работу над новым альбомом. Ирония в том, что на этот раз я начал раньше, хотя не было никакого давления или чего-то еще, я просто вернулся к тому первоначальному ощущению, что это то, что я люблю делать.

Для меня это почти как отдых, быть в студии, иметь возможность баловаться с песней — это то, что я люблю делать больше всего. Конечно, подсознательно возникает большое давление, потому что я знаю, что как только я закончу и как только я дам людям знать, что есть новая музыка, шестерни начнут вращаться, и колеса начнут вращаться, и внезапно люди планируют пресс-поездку просто так. как тот, на котором я сейчас. Мне не нравится быть вдали от детей и девушки, но процесс написания — вау. Это было мило. Я не мог перестать писать. Я люблю это.

Вы очень внимательно относитесь к последовательности альбомов, особенно с этим новым альбомом. Что меняется, когда вы пытаетесь создать такой поток с живым сетом?

Что ж, вживую мы подходим к этому коллективно. Я получаю последнее слово не потому, что я что парень, я всего лишь певец, но это утомляет тебя, когда ты кричишь на сцене. У меня есть право вето — я не хочу делать определенную песню, которая не будет работать в долгосрочной перспективе. У вас должен быть такой тип экономического мышления, когда вы отправляетесь в тур, потому что вы собираетесь выступать несколько ночей подряд, крича.

В основном я рассматриваю последовательность песен вживую так же, как я смотрю на них, когда мы делаем запись. Мне нравится, когда он имеет определенную форму. Он начинается с высокой энергии, немного снижается в середине, затем снова поднимается и заканчивается на очень высоких нотах.

Мы также пытаемся сделать каверы на как можно больше альбомов в наши дни, и сейчас это становится проблемой, когда у нас есть 13 пластинок, набитых очень-очень длинными песнями. Так что по большей части у нас ограниченное сценическое время, и мы хотим играть от часа 45 минут до двух часов. Мы не хотим утомлять людей, так что это практически то же самое, что и живое мышление, в отличие от песен на пластинке.

Спасибо Микаэлю Акерфельдту за интервью. Альбом Opeth 'In Cauda Venenum' уже в продаже, и его можно приобрести здесь . Следите за группой на Фейсбук , Твиттер а также Инстаграм и узнайте, где можно послушать радиопередачу Full Metal Jackie здесь .

См. Opeth в списке лучших метал-песен 2019 года... Пока