Интервью: Клоун из Slipknot объясняет, почему новый альбом такой вычурный

Любым девяти людям трудно ужиться в течение длительного периода времени, поэтому тот факт, что члены Слипкнот Остались вместе почти 25 лет, несмотря на различные трагедии и невзгоды, это не что иное, как чудо. Не то чтобы музыканты узнали какой-то секрет о том, как уживаться с другими непостоянными, эгоцентричными музыкантами в начале своей карьеры.

Было много случаев, когда они едва добирались из одного города в другой, не говоря уже о переходе от альбома к альбому. Было внутреннее соперничество, злобные выходки и бесчисленные деструктивные истерики. Все было борьбой, и почти каждая битва оборачивалась какой-то победой. Может быть, это потому, что Slipknot поднялись с кукурузных полей Айовы на сцены арен по всему миру, но все в группе были слишком амбициозны и упрямы, чтобы не бороться за сохранение своей роли в группе и за то, чтобы их голоса были услышаны, играли ли они ди-джеем, гитара или пели.

Под давлением быстрого успеха и желания оставаться популярными некоторые участники стали зависимыми от наркотиков и алкоголя. У других была разорвана домашняя жизнь, потому что они, казалось, ставили группу выше семьи. Многие из девяти получили серьезные травмы на сцене, а в 2010 году, когда напряжение, казалось, достигло точки кипения, басист и автор песен Пол Грей умер от передозировки морфина и ксанакса.

По иронии судьбы именно тогда раны, покрывавшие Slipknot, начали заживать. Вместо того, чтобы эгоистично стремиться быть в центре внимания, каждый из оставшихся восьми участников собрался вместе, чтобы оплакать потерю своего брата и оплакивать личные и межличностные силы, которые создали пропасть между ними. Они стали меньше сосредотачиваться на своих личных желаниях и концентрироваться на потребностях группы. Именно тогда перкуссионист и художественный руководитель Шон «Клоун» Крэхан , который был особенно вокально недоволен уменьшением своей роли в группе на протяжении всей карьеры Slipknot, отложил в сторону свои личные желания и начал думать о личных потребностях своих товарищей по группе и музыкальных потребностях девятиголового зверя, которым является Узел.

«Когда люди взрослеют и живут вместе, вы либо учитесь общаться как настоящие мужчины и настоящие артисты, либо отрицаете этот потенциал, удерживаете его, боретесь и создаете мыльные оперы», — объясняет Клоун после возвращения в США из Европейский тур Slipknot. «Мы только что закончили это. Мы сейчас все сообщаем. Это была выученная жизнь и пройденный путь».

На протяжении всего нового альбома Slipknot Мы не такие, как ты , Экспериментальный подход Клоуна к музыке просвечивает во многих музыкальных интермедиях, сеге и средних частях. Он не мог быть счастливее от того, как много он внес в альбом в музыкальном плане, но чтобы его идеи воспринимались всерьез, он должен был ослабить свою защиту и поставить музыку выше себя.

«Это здорово, потому что теперь мне просто позволено быть собой», — говорит он. «Но чтобы быть собой, я должен быть хорошим человеком сейчас. И, может быть, у меня были проблемы с общением в прошлом, или, может быть, я навязывал себя другим людям, потому что был так взволнован своими собственными идеями, и это работало против меня».

Во время нашей беседы Клоун говорил об уважении и восхищении своими товарищами по группе, которые могут прийти только со временем и опытом, о том, как он знал, что новый альбом Slipknot будет называться. Мы не такие, как ты за два года до этого группа должна была придумать название, а эффект от песен «Spiders» и «Unsainted» должен был вызвать творческий импульс группы и новые зоны инновационного взаимодействия между девятью парнями по имени Slipknot.

Некоторые звонили Мы не такие, как ты альбом, который вы хотели сделать 10 лет.

Это определенно шедевр. Это единственный в своем роде. Это не значит, что он лучше или хуже всего, что мы когда-либо создавали. Все обстоятельства, связанные с взрослением, изучением своего стиля, изучением своих профессий, изучением себя, изучением своего существования, изучением того, что вы любите, сыграли большую роль. Надеюсь, когда вы примете все это во внимание, вы развиваетесь как человек, а затем, надеюсь, вы можете предложить это другим людям. И я думаю, что мы просто становимся сплоченнее как группа, и мы начинаем лучше объяснять вслух, что мы чувствуем и что мы думаем, и это может отразиться на музыке.

Вы были в ударе, когда писали песни для альбома, хотя на это ушло три года.

Для этого альбома написано так много материала, что он мог бы быть даже двойным LP, и он был бы даже больше похож на альбом Pink Floyd. Стена , что было очень лестным сравнением. Есть так много песен, которые были вырезаны, и достаточно атмосферных артов, чтобы сделать совершенно другой альбом. Но мы чувствовали, что хотели действительно бросить себе вызов, чтобы сократить его до того, что мы сделали за отведенное время. И мы очень гордимся этим.

Будет ли в конечном итоге записан лишний материал?

Мы находимся в очень хорошем месте. Прямо сейчас мы собираемся наслаждаться плодами нашего труда и всей тяжелой работы, которая была вложена в это. Все отлично, и мы хорошо проводим время, поэтому мы не беспокоимся о том, что будет дальше. И я думаю, что вся музыка будет представлена ​​в нужное время по правильным причинам.

В эпоху синглов вы создали полноценный альбом, который хочется слушать от начала до конца снова и снова, чтобы слушатели могли раскрыть все слои. Может быть, поэтому некоторые считают его концептуальным альбомом.

Когда мы впервые начали это более трех лет назад, ходили разговоры о том, что лейблы могут даже не захотеть выпускать физический продукт. Я даже не стал злиться, потому что это просто не впишется в мою книгу, даже если мне придется покупать ее самой. В мире музыки в моей голове не существует мира без физического продукта. Я знаю, что люди хотят повысить эффективность всемирной паутины, и даже люди, которые хотят купить альбом, хотят иметь бесплатную доставку и доставку прямо к своей двери, чтобы им не нужно было общаться и прилагать усилия. Но в мире Slipknot вы почувствуете запах чернил. Ты будешь держать его в руках. Вам будет разрешено принести его нам на подпись. Вы собираетесь вручную поместить его в свой проигрыватель компакт-дисков или на свой проигрыватель, если вы все еще решите владеть им. Вы все еще можете поместить его в Xbox или Playstation. Я не сдамся до тех пор, пока у меня не отнимут все это, и единственный способ отобрать это — выключить машины, производящие это дерьмо. И это произойдет не сразу.

В прошлом у вас было некоторое разочарование из-за того, что ваш голос не был услышан, и что продюсеры постоянно обращались к тем же артистам за музыкальным вкладом. Кажется, на альбоме больше вас и вашего стиля художественного творчества.

Всегда трудно говорить о таких вещах, потому что вы не хотите наступать никому на пятки. Вы не хотите никого не уважать. Никогда не бывает достаточно слов, чтобы убедить кого-то в том, что есть истина. Но правда в том, что это не альбом Slipknot до тех пор, пока в него не войдут все. У всех разные черты и сильные стороны.

Одной чертой, которой я очень горжусь, является то, что основная группа — три струнника и барабанщик — записали весь этот альбом без использования клик-трека. Это означает, что бит не звучал в их наушниках все время, пока они записывались, чтобы убедиться, что они сохраняют правильный темп. Чтобы сделать это так, как сделали они, требуется много времени, много репетиций и много усилий с использованием щелчка, чтобы действительно чувствовать себя достаточно комфортно, чтобы играть дерьмо без щелчка. Так что для нас это рубеж. А вехи — это то, к чему мы стремимся.

Вы упоминаете основную группу и то, чего они достигли. Что ты принес Мы не такие, как ты ? Судя по твоему интересу к авангардной музыке, альтернативному року и экспериментальному индастриалу, это кажется значительным.

В то время как основная группа была там и делала свое дело, я позаботился о том, чтобы я был в другой студии и работал так же усердно, чтобы созданные мной звуки вызывали уважение у парней, работающих над всем остальным. Я потребовал время для этого альбома.

Я, [гитарист] Джим Рут и [барабанщик] Джей Вайнберг приступили к работе после .5: Серая глава цикл альбомов был закончен. В основном моя работа заключалась в том, чтобы попасть туда, взять все, над чем мы работали в дороге — все эти живые записи и репетиции джемов — взять все демо и идеи, пропустить их через свой мозг и перенести во вторую студию.

Мы записывались в студии EastWest Studios. У них есть несколько студий в комплексе, и у нас было две из них, одна, где мы делали основную запись, а затем открытая лаборатория, где мы экспериментировали с разными вещами. После того, как у нас были основные аранжировки для песен, кто-то вроде Грега Фидельмана, который продюсировал альбом вместе с нами, мог сказать: «Эй, этому мосту что-то нужно». И он отправлял его в открытую лабораторию, где мы неделями или месяцами ломали себе голову, чтобы подобрать правильный цвет для дополнения песни.

Было ли все создано в навязчивой, перфекционистской манере?

Не так много. Один большой подарок, который мы сделали себе, состоял в том, что мы не слушали то, что записывали на этом альбоме. Мы работали больше времени, чем слушали. На предыдущих альбомах мы постоянно слушали песни. На этот раз мы сказали: «Нет, к черту это». Мы бросили его и работали над ним весь день. Когда мы не работали над ней, мы работали над другой песней.

Ты не ошибаешься, когда говоришь, что в этом больше меня. Это самый голос, который у меня когда-либо был за всю мою жизнь во всем, что я когда-либо делал. Мой голос звучит во всей музыке, видео и искусстве. Я действительно научился общаться с кем-то вроде Джима Рута конструктивно и сохранять потенциальное соответствие между ними. Я считаю, что музыка о «мы». Я не хочу делать все из-за себя.

Я думаю, что у меня есть невероятный дар признавать то, что другие люди не признают. Итак, я пойду и углублюсь в то, что сделали Джим Рут или Мик Томсон. И я посмотрю, что еще можно с ним сделать, и я пойду и доработаю его в течение четырех дней, а затем представлю его им с высочайшим уважением и честностью, которые я испытываю к ним. Я очень рад быть вовлеченным. Мне позволено дорожить своими дарами, когда дело доходит до цвета и чистоты, и эти ребята действительно признают, кто я есть. И я думаю, что это произошло потому, что я сильно изменился.

Как так?

Я так усердно работал над тем, чтобы быть самоотверженным в течение последних четырех лет, чтобы иметь возможность общаться [с] людьми и иметь возможность создавать с ними Божью музыку без единого слова обо мне или обо мне, или разговоров о публикации, кредите, процентах или работа или работа или корпоратив. Это все просто гребаное искусство.

Теперь у меня есть четкая линия связи с моими братьями, и мы действительно извлекаем выгоду из наших возможностей. На этом альбоме нет ни одного музыкального фрагмента, который не был бы тщательно изучен, хотя мы записали его, не прослушав. Все это очень, очень продуманно, очень личное и очень не от мира сего. Это не из этой чертовой солнечной системы.

Влияния в интерлюдиях так многогранны. Вы можете услышать Pink Floyd, Дэвида Боуи, The Rolling Stones, Coil, Адриана Белью…

Спасибо. Да. Вот прямо в точку, брат. Говорите такие вещи — вы все понимаете! Вы можете не услышать это в общей части. Но мосты отличаются от поломок. Брейкдауны иногда становятся гимнами. Вы получаете участие толпы. Но предполагается, что мосты ведут вас от того места, где вы находитесь, куда-то еще, а затем возвращают вас обратно. И единственный способ сделать это — сидеть и спрашивать себя: «Какого хрена мы создали? Что это.'

Все поэты всегда говорят: «Все, что у меня в голове, уже там». Мы живем в очень неоригинальном мире, потому что живем в чужой идее, которую пытаемся усовершенствовать не только для долголетия, безопасности, любви и удовольствия, но иногда в игру вступают гнев, страх и боль. Чтобы уловить все это, мы рассмотрели каждый такт, и если соло Эдриана Белью могло внести свой вклад в то, что мы пытались сказать, то это имело смысл из-за того, на чем мы выросли и что мы любили. Так что мы будем использовать эту энергию. Мы не хотим, чтобы это звучало конкретно как он, но, черт возьми, мы будем черпать вдохновение отовсюду и пытаться использовать его, чтобы внести свой вклад в написание красивых песен.

Когда вы работали над Надежды больше нет более 10 лет назад вы, Джим, Кори и Сид были разочарованы тем, что происходило в главной студии, поэтому ваш продюсер Дэйв Фортман поместил вас в другую студию и дал вам оборудование для записи более экспериментальных, психоделических мелодий, некоторые из которых сделали их тем или иным образом проникли в песни, но большинство из них не попало в список. Семена этого, кажется, проросли с Мы не такие, как ты .

О да, определенно. Для меня важно, чтобы все поняли, что, черт возьми, происходит на самом деле. И нам как семье важно не отказывать себе в том, кто мы есть на самом деле. И я только что узнал многое из того, что отрицал свой собственный потенциал. Это могло быть из-за того, как я действовал и как я представлял себя. И теперь мы не заботимся ни о чем, кроме создания самого блестящего искусства для себя. Мы не знаем, чем это обернется для фанатов. Но когда у вас есть такая песня, как «What’s Next», которая переходит в такую ​​песню, как «Spiders», а чуть позже вы переходите в такую ​​песню, как «My Pain», со всеми этими произведениями искусства, у людей возникает так много вопросов, на которые нужно ответить. спросить.

На этом альбоме мы вылетели за пределы солнечной системы, и на нем есть чертов хор. В песне есть цыпочка. Вопросов больше, чем люди могут задать, понять или проанализировать. Мы пошли туда, чувак, и я не рискну сказать, но этот альбом — шедевр. Я говорю это потому, что мы так усердно работали не только над своими художественными способностями, но и над нашей человеческой честностью по отношению друг к другу. Было много извинений, много объятий, много любви, много слез, много трагедий, много тяжелой работы, чувак.

Что случилось с Надежды больше нет отрывки?

У нас есть совершенно другой альбом, который мы написали вчетвером, когда мы это сделали. Надежды больше нет . У нас есть 11 песен, которые мы собираемся выпустить когда-нибудь в этом альбомном цикле. Но дело никогда не в том, чтобы просто получить это. Он должен быть выпущен, когда это будет правильно, и, выйдя во время этого цикла альбома, люди даже лучше поймут, что мы делаем на этом альбоме и что изначально привело к нему.

Учитывая, что в альбоме так много тяжеловесности и экспериментов, было ли сложно собрать воедино эту мозаику из альбома?

Всегда интересно бросить себе вызов и пойти с ним, чтобы увидеть, куда он вас приведет. Это никогда не меняется. Любой цвет, любая кисть, которая появляется, всегда есть вызов, и это всегда весело. Но мы как будто точно знали, чего хотим. Это правдивая история. У нас была куча музыки. Мы работали над этим около трех лет или чуть больше. В основном над этим работали я, Джим и Джей. Но подготовить его было очень сложно. Аранжировки меняются, а идеи колеблются. Но в ту минуту, когда «Unsainted» звучала на полу до того, как в ней уже был вокал, я уже говорил, что это будет первая песня на альбоме. И это было за полтора года до того, как нам пришлось решать этот вопрос. Я уже знал из-за гитар. Я такой: «Это самое далекое, что мы когда-либо делали с гитарами, но арт по-прежнему написан на языке Slipknot». Я сказал: «Все. Песня номер один».

Вы уже представляли себе хор?

Чувак, я боролся за хор всегда, и не до самого конца. Время было не на нашей стороне, и не было похоже, что это произойдет. Затем ко мне подошел Грег Фидельман и спросил: «Насколько, черт возьми, серьезно ты относишься к хору?» И я такой: «Чувак, я говорил о гребаном хоре с самого первого дня. Я так серьезно.' И он сделал это. Он организовал это. Он говорил с лейблом обо мне и о нас. Мы все организовали и записали, и нам нужно было выразить себя.

Вы сказали, что Кори не начал работать над лирикой, пока вы не занялись музыкой 18 месяцев. Это вообще расстроило?

Это было хорошо. У него был хороший перерыв, и он вернулся готовым делать свое дело. И ему решать, когда он хочет начать текст. Мы не будем его давить. Через полтора года он появился и спел [японский бонус-трек] «All Out Life», а в перерыве он спел: «Мы не такие, как вы». Я такой: «Все. Это название альбома». И Кори сказал: «Мне интересно, подумаешь ли ты об этом». И я сказал: «Вы не придумаете лучшей линии, чем эта, и если вы это сделаете, это потому, что вы пытаетесь это сделать. Не пытайтесь».

В ту минуту, когда я услышал эту строчку, я взял доску и написал песни в том порядке, в котором они появлялись на пленке и выходили из нее. А вверху я написал в заголовке «Мы не такие, как вы». Это было два года назад! Мы были в этом дерьме. Мы катались на этой волне и нам это нравилось. Это то, ради чего мы подписались. Мы исполнили его, и это было здорово. Я не знаю, попало ли это в яблочко, и мне, черт возьми, все равно, потому что мне нравится путь, в котором мы находимся. Для меня это просто становится лучше из-за нашего пробуждения и наших прозрений о том, как жить как люди, и о том, как мы собираемся бросить все, что мы узнаем, в это.

Кори сказал, что 'Spiders' был моментом, когда все застыло и сформировался микрокосм пластинки.

Как видите, «Spiders» — это совсем другая песня для нас, и лучшее, что вы можете сделать для участников Slipknot, — это бросить нам вызов. Как я уже сказал, много музыки было убрано, чтобы сделать этот альбом настолько совершенным, насколько это возможно в несовершенном мире. «Spiders» — это рок-песня, которая приведет людей в бешенство, потому что они думают, что знают, что такое хард-рок и металл. Все думают, что это просто и попсово. Но никто не понимает, что песня в размере 7/4. Попробуйте посчитать. Это не яд или какое-то дерьмо. Легко сделать что-то простое безумным, но почти невозможно сделать что-то сумасшедшее простым.

Если люди слушают эту песню, что бы они о ней ни говорили, кто-то должен спросить их: «Попробуйте понять, что это за мода? Попробуй понять, о чем эта песня?» Так что да, это был ключевой момент для нас. Это в минорной тональности. Это чертовски навязчиво и жутко. Подождите, пока видео не выйдет. Вероятно, это будет одна из самых больших песен, которые мы когда-либо писали. Значит ли это, что мы собираемся это сделать? Точно нет. Однажды я просто сел за пианино и написал партию для фортепиано. Кто-то прокомментировал, назвав это «Clownpenter», и мне это понравилось. Это Клоун, смешанный с Джоном Карпентером [который написал саундтрек к фильму Хэллоуин]. И мы просто сохранили клавишную партию в песне, потому что это похоже на то, когда мы были детьми. И это 100% Slipknot. Не имеет значения, если в нем нет бластбитов и какое-то время не звучат гитары. Это Слипкнот!

Участник Loudwire Джон Видерхорн является соавтором Громче, чем ад: исчерпывающая устная история металла , а также соавтор автобиографии Скотта Яна, Я мужчина: История того парня из Anthrax , автобиография Эла Йоргенсена, Служение: Утерянные Евангелия от Эла Йоргенсена и книга Агностического фронта Мой бунт! Мужество, мужество и слава . В начале 2020 года вы можете ожидать его следующего релиза, в котором будут рассказаны неустрашимые истории легенд металла.

Спасибо Шону «Клоуну» Крэхану из Slipknot за интервью. Альбом группы «We Are Not Your Kind» уже доступен здесь . Вы можете увидеть выступление Крэхана и остальных участников Slipknot на эти остановки .

Рейтинг каждой песни Slipknot